Contemporary Fine Arts freut sich, Corpo de Cor der brasilianischen Künstlerin Márcia Falcão zu präsentieren – ihre erste Ausstellung in Europa.
Corpo de Cor, auf Englisch Body of Colour, ist Titel und gleichzeitig programmatische Klammer der Ausstellung. In Falcãos Bildern verschmilzt ihre künstlerische Reflexion über Malerei als Medium mit der Auseinandersetzung mit dem Körper. Letzterer erscheint dabei nicht nur als physische Gestalt, sondern als Träger von Geschichte, Identität und politischer Bedeutung.
In pastosen Schichten aus Ölfarbe malt Falcão mit dynamischem Pinselduktus voluminöse Akte. Ihre Bilder haben eine malerische und physische Dringlichkeit, die an die fleischige Materialität von Lucian Freud oder die monumentalen Körperdarstellungen Jenny Savilles erinnert. Falcão jedoch verortet den Körper deutlich als Schwarzen Frauenkörper – auch ihren eigenen, von gelebter Erfahrung gezeichneten Körper.
Márcia Falcãos malerischer Ansatz ist metalinguistisch. Aus einer Auseinandersetzung mit den formalen Bedingungen der Malerei entstehen Arbeiten, die komplexe Bezüge zu Weiblichkeit, Mutterschaft, Kunstgeschichte, Marginalisierung und Gewalt herstellen.
In dieser Ausstellung verdichten sich, so die Künstlerin „über zwanzig Jahre Forschung zur Malerei ausgehend vom Körper in fünf kontinuierlich entwickelten Serien“: Ioga Psicológica, Monumentais, Capoeira em Paleta Alta, Passinho und Malandra não para. Mit jeder dieser Serien stellt sich Falcão neuen selbstverordneten Herausforderungen und öffnet damit die Tür zur jeweils nächsten.
Raphael Fonseca schreibt: „Ob in ihren Allegorien urbaner Gewalt oder in ihrem scharfen Blick auf die vielen Formen der Einsamkeit, die Schwarzen Frauen – insbesondere Müttern wie ihr selbst – auferlegt werden: Márcia Falcão lädt uns ein, die Bruchstücke ihrer Erzählungen zusammenzufügen. Für die Künstlerin ist das Malen eine Möglichkeit, zerstörten Existenzen Bedeutung zu verleihen. So wie im Leben wird auch hier immer etwas fehlen. Doch in der Zwischenzeit können wir die Fragmente ihrer roten Böden sammeln und die Geschichten entdecken, die ihre Gemälde uns erzählen.“
Márcia Falcão wurde 1985 in Rio de Janeiro, Brasilien, geboren, wo sie bis heute lebt und arbeitet. Die Künstlerin hat sowohl in Brasilien als auch in den USA ausgestellt und ist auf der diesjährigen, soeben eröffneten 36. Biennale von São Paulo, kuratiert von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, mit einem prominenten Beitrag vertreten. Zu ihren jüngsten Einzel- und Gruppenausstellungen zählen Diálogos entre Carolee Schneeman, Diego Bianchi e Márcia Falcão im Pivô, São Paulo (2024); Funk! Um grito de ousadia e liberdade im MAR – Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro (2023); Pai Contra Mãe im Instituto Inclusartiz, Rio de Janeiro (2023); sowie Márcia Falcão bei Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo (2022). Falcãos Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter das Instituto Inhotim in Brumadinho, Brasilien; die Marquez Family Collection in Miami, USA; das Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro, sowie das Pérez Art Museum in Miami, USA.
Contemporary Fine Arts is pleased to present Corpo de Cor by Brazilian artist Márcia Falcão – her first exhibition in Europe.
Corpo de Cor, which translates to Body of Colour, is both the title and the programmatic framework of the exhibition. In Falcão’s paintings, her artistic reflection on painting as a medium merges with her exploration of the body. The latter appears not only as a physical entity, but also as a carrier of history, identity, and political meaning.
In impasto layers of oil paint, Falcão paints voluminous nudes with dynamic brushstrokes. Her works have a painterly and physical urgency reminiscent of the fleshy materiality of Lucian Freud or the monumental body representations of Jenny Saville. Falcão, however, clearly locates the body as a Black woman’s body – including her own, marked by lived experience.
Márcia Falcão’s painterly approach is metalinguistic. Her engagement with the formal conditions of painting results in works that establish complex references to femininity, motherhood, art history, marginalisation and violence.
This exhibition, according to the artist, condenses ‘over twenty years of research into painting based on the body in five continuously developed series’: Ioga Psicológica, Monumentais, Capoeira em Paleta Alta, Passinho, and Malandra não para. With each of these series, Falcão sets herself new challenges, thereby opening the door to the next one.
Raphael Fonseca writes: “Whether in her allegories of urban violence or in her dilacerating views of the many forms of solitude endured by non-white women, in particular those who are mothers like her, Márcia Falcão invites us to join together the pieces of her puzzles. For the artist, painting is a way of providing meaning to shattered existences. Just like life itself, there will always be something missing, but in the meantime, we can collect the fragments of her red floors and learn about the stories that her paintings tell us.”
Márcia Falcão was born in 1985 in Rio de Janeiro, Brazil, where she lives and works today. The artist has exhibited in both Brazil and the United States and is featured prominently in this year’s 36th São Paulo Biennial, curated by Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, which just opened. Her most recent solo and group exhibitions include Diálogos entre Carolee Schneeman, Diego Bianchi e Márcia Falcão at Pivô, São Paulo (2024); Funk! Um grito de ousadia e liberdade at MAR – Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro (2023); Pai Contra Mãe at Instituto Inclusartiz, Rio de Janeiro (2023); and Márcia Falcão at Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo (2022). Falcão’s works are included in important public collections, including the Instituto Inhotim in Brumadinho, Brazil; the Marquez Family Collection in Miami, USA; the Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro; and the Pérez Art Museum in Miami, USA.
