„Irgendwann ging es mir besser schon als heute“, heißt es in dem Lied der legendären deutschen Band Tocotronic, “zum Beispiel letztes Jahr im Sommer.“
Der Sommer ist wohl die beliebteste Jahreszeit, die mit Urlaub, langen Tagen und warmen Nächten in Verbindung gebracht wird. Aber der Sommer ist mehr als nur eine Jahreszeit. Er ist ein symbolischer und emotionaler Raum – eine vorübergehende Flucht, eine Zeit der Transformation und eine Metapher für alles Flüchtige und Vergängliche – unter anderem für Freiheit, Jugend oder Hoffnung. In diesem Sinne ist „Last Summer“ eine Ausstellung über Vergänglichkeit – die flüchtige Schönheit und ephemere Natur der Lebenserfahrungen – und umfasst Werke von Cristina Canale, Oda Jaune, Valentina Liernur und Travis MacDonald, die über Melancholie und die emotionalen Überreste der Vergangenheit nachdenken. Last Summer – sowohl als physische Jahreszeit als auch als Metapher für Momente, die nicht von Dauer sein können, aber für immer in unserer Erinnerung bleiben – ist daher von Nostalgie, Vergänglichkeit und Reflexion geprägt. Es steht für Enden, aber auch für den Lauf der Zeit als solche – in der Tat ist eines der besten Dinge am Sommer, dass er jedes Jahr kommt und der nächste fast da ist.
Melancholie befällt angesichts der aktuellen Weltlage auch die Optimistischsten unter uns. Die Hinwendung zu einer von einer melancholischen Grundstimmung geprägten Malerei ist in der zeitgenössischen Kunst schon seit längerem zu beobachten, vielleicht Evidenz für die oft zitierte seismografische Sensibilität, die KünstlerInnen auszeichnet. Irgendwas stimmt nicht. „Die Mitte hält nicht mehr“ (William Yeats). Insofern will „Last Summer“ keine eskapistische Schau sein, die uns die weltpolitische Situation vergessen lässt. Sie feiert die erwähnten feinen Antennen der KünstlerInnen – und das „Prinzip Hoffnung“. Nicht nur die Hoffnung auf den nächsten Sommer.
“Irgendwann ging es mir besser schon als heute,” goes the song by legendary German band Tocotronic, “zum Beispiel letztes Jahr im Sommer.”
Summer is arguably the most beloved of the seasons, associated with holidays, long days and warm nights. But summer is also more than a season. It is a symbolic and emotional space—a momentary escape, a time of transformation, and a metaphor for all things fleeting and ephemeral—freedom, youth, or hope, among others. In that sense Last Summer is an exhibition about transience—the ephemeral beauty, and the fleeting nature of life’s experiences, and includes works by Cristina Canale, Oda Jaune, Valentina Liernur and Travis MacDonald, who reflect on melancholy, and the emotional residues left by the past. Last Summer—both as a physical time of year and as a metaphor for moments that cannot last but are forever imprinted in our memories—is therefore tinged with nostalgia, impermanence, and reflection. It represents endings, but also the passage of time as such—indeed, one of the best things about summer is that it comes every year, and the next one is almost here.
Melancholy afflicts even the most optimistic among us in view of the current world situation. The shift towards painting characterized by a melancholy mood has been observed in contemporary art for some time, perhaps evidence of the often cited seismographic sensitivity that distinguishes artists. Something is off. “The center cannot hold” (William Yeats). In this respect, Last Summer is not intended to be an escapist show that makes us forget the global political situation. It celebrates the aforementioned fine antennae of the artists—and the ‘principle of hope’. Not just the hope for next summer.
