Wir freuen uns, die erste Einzelausstellung von Thomas Kiesewetter bei Contemporary Fine Arts präsentieren zu
dürfen. Der Künstler (*1963) lebt und arbeitet in Berlin.
Offene Durchblicke und kompakte Volumen, Großzügigkeit
und kleinteilige Präzision, leichte Formen und schweres Metall – die Skulpturen
Thomas Kiesewetters leben von Dissonanzen.
Thomas Kiesewetter begann seine künstlerische
Laufbahn Ende der 1980er Jahre mit einem Studium an der Hochschule der Künste
in Berlin. Widmete er sich in dieser Zeit hauptsächlich der Malerei, so arbeitet er seit 1999 skulptural. In New
York, wo Kiese-wetter Anfang des Jahrtausends lebte, präzisierte sich sein
bildhauerisches Vokabular.
Der Künstler wendet bei der Herstellung seiner
Skulpturen stets die gleichen Arbeits-schritte an: Zuerst skizziert er die
Umrisse auf Papier, um das Zusammenspiel der einzelnen Elemente, der Linien und
Flächen zu erproben. Zur Kalkulation der Wirkung im Raum erstellt er im
Anschluss daran ein Papp-Modell im Maßstab 1:1. Darauf folgt die finale
Umsetzung. Monochrom lackierte Metallbleche werden nach der Vorgabe des
Pappmodells gebogen, zusammengeschweißt und verschraubt. Die vollendete
Skulptur setzt der Künstler letztendlich auf einen eigens für sie konzipierten
Sockel.
Eine besondere Rolle im Werk von Thomas Kiesewetter
kommt der Farbe zu. Sie legt sich wie ein Mantel über die einzelnen Körper der
Skulptur, verbindet, was scheinbar eigenständig ist, vermittelt und gleicht an.
Die sichtbar gelassenen Spuren der manuellen Bearbeitung des Metalls –
Farbabsplitterungen, Kratzfurchen, hineingetriebene Bohrlöcher – tragen dazu
bei, dass dieser Mantel weder wie ein Guss wirkt, noch die Figur zum Erstarren
bringt.
Die dabei entstandenen skulpturalen Gebilde Thomas
Kiesewetters entziehen sich jedem Deutungsversuch. Mal ausdrucksstark, fast
figurativ anmutend, dann wieder von einer mechanischen Härte geprägt, erinnern
sie an die Maschinenkunst des Konstruktivismus genauso wie an die abstrakte
Nachkriegsskulptur in den USA, die sich an Künstlern wie Anthony Caro
orientierte. Doch auch wenn diese Reminiszenzen unverkennbar sind, so sind sie
nie als Zitate zu werten. Kiesewetter geht es um die Schaffung von etwas Neuen,
um die Gegenwärtigkeit der Skulptur, die sich neu erfindet, dabei aber die
Errungenschaften der Vergangenheit nicht vergisst.
We are pleased to present the first solo
exhibition of Thomas Kiesewetter at Contemporary Fine Arts. The artist,
born in 1963, lives and works in Berlin.
Open perspectives and compact volumes, liberality
and small-scale precision, light forms and heavy metal – the sculptures by
Thomas Kiesewetter live from dissonances.
Thomas Kiesewetter began his
artistic career at the end of the 1980s with study at the Berlin University of
Fine Arts. While devoting himself primarily to painting, he
has been working sculpturally since 1999. In New York where Kiesewetter lived at the
beginning of the millennium his sculptural vocabulary defined.
In the production of his sculptures, Thomas
Kiesewetter always uses the same work-stages: at first he sketches the outlines
on paper in order to try out the interplay of the individual elements of lines
and surfaces. To calculate the effect in
space he then makes a full-scale model out of cardboard. This is followed by
the final realization. Sheet metal painted in monochrome is bent into the shape
of the cardboard model, welded and screwed together. The completed sculpture is
then finally mounted onto a pedestal especially conceived for it by the artist.
Colour plays a special role
in the work of Thomas Kiesewetter. It is laid like a cloak over the individual
parts of the sculpture, connects what are apparently independent parts,
mediates and evens out. The visible
traces of the manual processing of the metal – splinters of paint, furrows left
by scratching, drilling holes – contribute to making this cloak seem neither
like a cast, nor like a rigid figure. Rather, it allows them to grow together organically and thus refers back to
Kiesewetter’s origins in painting.
The sculptural formations by
Thomas Kiesewetter that arise in this way withdraw from any attempt to interpret
them. Sometimes strongly expressive, almost figurative, and then characterized
by a mechanical hardness, they remind one of the machine art of constructivism
as well as of abstract post-war sculpture in the United States oriented toward
artists such as Anthony Caro. However, although these reminiscences are
undeniable, they can never be evaluated as quotations. Kiesewetter is concerned
with creating something new, with the contemporaneity of sculpture, which
invents itself anew, but in doing so, does not forget the achievements of the
past.
